Bachelor Création Numérique
Objectifs :
S’initier à l’histoire des cultures visuelles dominantes du monde occidental. Acquérir une vue d’ensemble du développement de l’art sur différentes périodes historiques. Apprendre à situer les phénomènes artistiques par rapport au contexte géographique, culturel, religieux, politique et social dans lequel ils s’inscrivent, et ce, dans un cadre évolutif. Dégager les significations majeures de la peinture, de la sculpture et de l’architecture, des civilisations dominantes de l’Antiquité jusqu’au 19e siècle. Comparer des oeuvres et images issues de différentes époques, cultures et lieux géographiques. Comprendre pourquoi et comment certains courants et styles sont devenus dominants, au détriment de formes et de courants qui sont demeurés marginalisés. Saisir l’influence majeure que les cultures visuelles du passé continuent d’avoir sur le paysage médiatique et les codes esthétiques actuels. Développer sa capacité d’analyse de l’image en général et de l’oeuvre d’art en particulier.
Contenu :
Le contenu de ce cours se répartit sur deux axes complémentaires : l’histoire des styles, traditionnellement appelée histoire de l’art, et l’esthétique, qui traite des concepts et questions philosophiques liés à l’art. Histoire : Étude des arts de l’Antiquité (arts égyptien, grec, romain et paléochrétien), du Moyen-Âge (arts byzantin, roman et gothique), du 15e au 18e siècle (Renaissance, maniérisme, baroque, classicisme et rococo), ainsi que du 19e siècle (romantisme, réalisme et impressionnisme). Étude des contextes socioreligieux et culturels associés à ces périodes et courants. Méthodes d’analyse des oeuvres d’art. Esthétique : Qu’est-ce que l’art? Qu’est-ce qu’une oeuvre d’art ? Pourquoi fait-on de l’art ? Qu’est-ce que le « beau » ? Analyse visuelle.
